New York "The High Line" 都市環境のリモデリングの成功例

マンハッタンLower West Side、貨物列車の高架鉄道High Line跡に造られた全長1.45マイル(2.33k)の空中ガーデン散歩を楽しんだ。

http://www.thehighline.org/visit

Chelsea 地区にあるWest 14th Streetと10th Avenueのアクセスから入る。

３階建てのビルからの眺めに相当する高さらしい。オープンアワーは、 朝７時から夜10時まで（12月から３月は７時まで） 。入場無料。ペットを連れて歩くことは禁止されている。サウスエンドはリニューアルして間もない（ちなみに建築家は関西空港の建築家、レンゾ•ピアノ）Whitney Museum。

高層ビルが作る光と影の谷間を歩くことになれてしまうマンハッタンでは、驚くほど新鮮な開放感をまず感じる。風が通り、喧騒から隔たり、日光がさんさんと降り注ぐ。目の前に展開する風景は普段の目線の高さとは異なり、新鮮な視野が開ける。同時に、眼下にストリートの果てしない喧騒が手に取るように見下ろせる。

ガーデンに採用された草花や草木のセレクションがいかにも自然で親しみやすい。その辺の原っぱに茂っている名もない草のような可憐で素朴な植物が、さまざまな背丈に成長している。

たくさんのヴォランティアの人たちが忙しく働いている。

あちこちにスリックなデザインの木製のベンチが造られていて、草木の植え込みとうまく溶け込んでいる。素材の木の色も風雨にさらされてくすんだ風合いで、可能な限り自然と一体化する環境を表現している。植え込みと歩道との境、つまり歩道の縁が少しだけ盛り上がっていて、植え込みに入り込み過ぎると、その盛り上がりが足先に触れて無言の警告を身体が感じとる。このあたり、実にうまい。

ところどころに、アーティストの作品がそれとなく配されていて、作品なのか、オフィシャルなサインなのか、あるいは鉄道時代のなごりなのか、環境を粋に使いこなし、ウィットに満ちたセレクションが生きている。

14thからのアクセスでは、いきなりアンダーウエアだけで立つ人物像のアートが迎えてくれた。

２人のアメリカ人アーティスト、Barbara KrugerとKathryn Andrewsによるメッセージアートに圧倒される。

BLIND IDEALISM IS REACTIONARY SCARKY DEADLY.

http://art.thehighline.org/project/barbarakruger/

直訳すると、「盲目的な理想主義は、反動であり、脅威であり、致命的である。」

一方、Kathryn Andrewsの作品。

http://art.thehighline.org/project/kathrynandrews/

BYOND THIS POINT YOU MAY ENCOUNTER NUDE SUNBATHERS

「ここからは、日焼けを目的とするヌーディストたちに遭遇するかもしれません。」

ことばやフレーズで読む人を自身の世界に引き込む表現方法を使うアーティストたちがいる。

開放感に浸りながらの散策でも、ちょっとしたことでさまざまな想いが飛び交うのが、私たちの日常であり、都会人の抜けられないディレンマ。ただ、歩くことでいろいろな考えも生まれ、同時に散らばっていた気持ちもまとまっていく…

郊外まででかける時間も余裕もないニューヨーカーが簡単に得られる気分転換、リセットスポットとして、The High Lineは確実に都市に生きている。しかも、逃避ではなく日常の一部として、すぐそばの現実も忘れさせない。

SFMOMA

SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art

https://www.sfmoma.org

３年間の沈黙を破り、SFMOMAが2016年５月にリオープンした。

展示スペースはほぼ３倍に拡大、10を超えるフロアが息をのむ斬新な世界への扉を開けて待ち受けている。

現代美術の源流となったアメリカンポップアートを初め、ドイツ人コンセプチュアルアーティストのジョセフ•バイズ、アメリカの近代の歴史を語る貴重な写真の数々など、１日ではとてもすべてを鑑賞できない充実したコレクションの宝庫となっている。

建築家マリオ•ボッタが創り上げたSFMOMAの顔とも言えるオリジナルデザインを生かしながら、建築ファームSnøhetta（ノルウェー語でスノーヘタと発音するらしい）によるまったく新しいコンセプトの建築デザインでさらなるパワーアップに成功している。プランはスクラッチ（構想）から完成まで６年かかっている。

http://snohetta.com/project/16-sfmoma-expansion

館内を歩いてみてわかることは、階段と各フロアの行き来に、常に戸惑いにも似た新鮮な驚きが用意されていることだ。うまく計算されているのか、それともパターン化した人の行動癖を軽く破るような仕掛けがあるのか?

写真でもわかるように、見え隠れする世界が連続して、視覚的な驚きと楽しさを絶え間なく提供してくれる。特に、人がおもしろい。人が空間に存在し、気ままに思いがけなく動くことで、静止したアートの空間がよりドラマティックに変化する。この変化自体が、モダンアートとなって、MOMAの存在感を巧みにユニークなものにしているような気がする。

ここでは鑑賞の対象である作品はもちろん、鑑賞者である人そのものがおもしろいことに気がつく。

MOMAで出会う人は、MOMAの一部となることを願いながら鑑賞者として行動する。それぞれがMOMAにふさわしい、おそらく普段より少しおしゃれをした素敵な装いで、純粋に作品との出会いに反応しながら楽しんでいる。

特に、５０代以上の人が男女を問わず、美しい。

その年齢に達した人だけが持つ、それぞれのいわば人生の長さが、アートを観る視点の深さにうまく比例しているのではないだろうか？

今まで、どこかで、何かのチャンスで目にふれてきた、あるいは知識で知っていた作品に、息がかかるほどの近さで接する体験に、素直に興奮しているのではないかと思う。

チャック•クロースの有名なポートレートは、学生のころ授業で習った知識としての残影が、目の前に息をのむ迫力で現実となって存在してくれると、思わず、微笑んでしまう。４０年前の疑似体験がホンモノとなって迫ってくるからだ。

ここでは写真撮影はもちろん、作品との間に（一部をのぞいて）ロープの囲いすらない。

写真でもわかるように、作品の前に少しだけ高いプラットフォームが設置されている。この高さが微妙に作品と鑑賞者の間に心地よい暗黙の距離感を提供している。

ロープは要らない。撮影禁止のサインも不要。自由に気ままに作品と向き合える。これがSFMOMAの美意識であることはもちろん、モダンアートと人との関係そのものの在り方と関わり方を語っているのではないかと思う。

２度目に訪れたときに、レストランでランチをした。

各国の３つ星クラスのシェフが腕によりをかけて創った創作料理が並ぶメニュー。私たちが選んだのは、パインソルトのバターミルクフライドチキンとトマトとバジルのタルト、セイジ蒸しのブラウニー、静岡のブラックティー。

これがどれも絶品だった。

プレゼンテーションも申し分なく、どこまでも、どこまでもMOMAらしさが貫かれている。

レストラン内の客席のテーブルやいすのアレンジも面白く、ゆったりとしていて、それでいて孤立しない、知らない人とも近すぎず、離れ過ぎず、会話を楽しめる。そのためのいすとテーブルの微妙なサイズとレイアウト。

このあたりの計算は、インテリアデザインや建築のジャンルはもちろん、人が作る出会いやコミュニケーション分野での発想や意図をコンセプトとする新しいジャンルがプラスされて、それらが総合的に呼応することで、空間や小さなコミュニティが創造されているのではないだろうか。

６０年代後半、当時、まったく新しいコミュニケーションアートとして一世を風靡したアメリカンポップアートから半世紀、現代を象徴するメディアアートが、さまざまな仕掛けとなって、SFMOMAには用意されている。

そうだ、明日はMOMAへ行こう！

マリオ•ボッタのオリジナルのシンボル

奥の人物はジョージ•シーガルの彫像。手前はリアルピープル。プランツの巨大な壁が圧巻の彫刻のパティオ。

サイ•トンブリ（Cy Ywombly）の50年代の作品。作品の前の床に注目。

Ellsworth Kelly

階段がドラマティック。

３つの異なる次元を同時限に見ることができる。

大きな造形的な窓

ロイ•リヒテンシュタイン

作品も監視の人も。

リチャード•ロング　ここはロープで囲われています。

窓の周辺に建築中の走り書きがそのまま残されているが、これも作品なのかもしれない。

チャック•クロースの有名なポートレート。遠くからみるとより写真印刷に近づく。複写と芸術の価値の差を笑う。

ジョセフ•バイズの部屋。彼が80年代に売り出した『世界一安いアート』を縁があって２点購入し、自分の創作を加えてフレーミングした。

リチャード•セラ

鉛を使用しているため、触れないように。下の写真が作品。オリジナルをこの場に再現。パーマネントインスタレーション。

子供ずれの方のトイレはこちら。

展示内容のサイン文字

窓からSFダウンタウンの古い高層ビルが見える。

最初に出会う作品。1987年ゴールデンゲートブリッジの50歳を記念して50万人の人が橋に押しかけ、身動きできなくなり、鉄骨の橋の鉄がたわんだ有名なイベント。私もこのとき実は橋の上に居た。

カフェSight Glass。ここで思いがけない出会いを経験。

バナナと名付けたカラーの自分の作品（ティーポット）がミルクジャーとして使われていた。

レストラン in situの創作料理のひとつバターミルクフライドチキン＆パインソルト　ロンドンのシェフ

ニューヨークシェフによるセージ蒸しのダークチョコレートブラウニー　杉の薄板に包まれている。ティーはMoriucha Koucha,

Shizuoka.

厨房が垣間見れるレストランの構造　サーブする人のエプロンも非常にユニーク

外壁のデザインを牽引するマテリアル

Great Escape to Sea Ranch California

一泊のエスケイプでSea Ranch Lodge（シー•ランチ•ロッジ）へでかけた。

サンフランシスコからゴールデンゲイトブリッジを渡り、広大な牛の放牧地が連なるペタルマを抜けると、太平洋を左に海岸線をひた走る２時間半のドライブで、潮騒と水平線の世界へ逃避できる。

Sea Ranchは1960年代後半に建築家とインテリアデザイナーたちが取り組んだ、モダン建築と自然環境融合のプロジェクトとして、現在に至るまでこれほどの成功例は他に類を見ない。

http://searanchlodge.com

Third Bay Tradition

この、Sea Ranchを中心とするThird Bay Tradition （第三のベイエリア流）と名付けられた開発プロジェクトは1964年から1972年までの間に進行した。（ベイエリアとは、サンフランシスコとその周辺都市、バークリーのあるイーストベイからAppleなど数多くのIT 企業がつらなるシリコンバレーまでを含む）

建築デザインはモダニズムと現地の風土を生かしたローカリズムのハイブリッドをコンセプトとした。環境デザインとしての建築を命題としたモデルとして、現在に至るまで、その美意識と価値観は生き続けている。

建築家でもありプランナーでもあったAl Boekeはこの荒削りの海岸線が造るダイナミックな自然の美しさを、できるだけ手付かずのまま残しつつ成立するコミュニティ開発の構想をあたためていた。

この構想がJoseph Esherick、Charles Moore, Donlyn Lyndon, William Turnbull、Richard Whitaker と、造園建築家でSea Ranchのマスタープランを創り上げた Lawrence Halprinによって具体化されていった。

http://searanchlodge.com/about/history

Sea Ranchコミュニティの全体の敷地は海岸線に沿って10マイル（約16km)にも達する。海に面した19の客室を持つSea Ranch Lodgeと個人邸宅のコンドミニアム、バケーションレンタルのハウスユニット、消防署、郵便局、ビジネスセンター、ピクニックロット、ハイキングトレイル、ゴルフコースなどが配置されている。

コミュニティ内の建築はレッドウッドとシーダーの木材のみを使用。

ワイルドでオープンな自然の中に在って、風化し、朽ち果てたようにたたずんでいる

海からの強い風を後方へ受け流すために、屋根に後ろを高くした傾斜をつけている。雨水が壁面の板を沿って、そのまま大地へ落ちる。経年変化でレッドウッドが赤褐色からチャコールグレーに変化している。墨流しのような木の色彩が持つ粗野な風合いが、コミュニティの顔を創っている。

これら木材の経年変化は、初めから計算されていて、部分的な修復を重ねながら、地域風土の一部となって、その存在を永遠のものにしている。

10年前に訪れたときと同じ景観が、10年後も変わらず存在する。

水平（横長）と垂直（縦長）のコンポジションで窓が配置され、他には何もない。

各部屋の入り口には大きくオレンジ色で部屋番号がペイントされている。このデザイン感性はポートランドのACE Hotelによく似ている。

どの窓からも、切り立った岸壁が連なる海岸線のかなたに水平線を眺めることができる。水平線を覆う空には、早朝の霧の帯が走り、海との境を失いつつ、風景の緊張をわずかにやわらげている。

晴れた日は波立つ太平洋と淡い水色の空のコントラストが抽象画のように想像力をかきたてる。

霧の朝はこの景観がセンチメンタルな孤独を呼んで、日常の騒がしさがもたらした疲労感をいやしてくれる以上に、別の世界へと新しい思いを用意してくれる。

いつもと違う思いが、朝食とともにある。

ロッジはペットフレンドリーをポリシーとしていて、犬たちにも魅力だ。

ロッジのバーとレストランからは目前に180度の眺望が楽しめ、夕日の落ちるのをながめながらの冷えたワインは格別のひととき。

時間と風景を共有するのは宿泊客とコミュニティの常連の人たちだけで、自然と時間のダイナミズム対して、人の占める割合が圧倒的に小さい。だれもが、無口になり、無意識に心を洗われ、少しだけ謙虚になれるチャンスを与えられる。

潮騒と松や杉の梢を鳴らす風の音、深い木の香り、麦わらのような草の息と目にしみる花の色など、普段の日常では手に入らないたくさんの要素が、気持ちを本来帰っていく場所にもどしてくれる。

ETHEREALというワードがぴったりの、スピリチュアルで微妙な空気感が、海岸を永遠に打ち続ける波のように、あふれるように存在している。

週末がイースターサンデーという春浅いある日。

どこにいても、風の歌を聴いた。